49,00 zł
„Memento mori” (1916) autorstwa Julie de Graag to wyrazista, oszczędna w formie grafika przypominająca o przemijaniu i kruchości życia. Charakterystyczna czaszka, ujęta w mocnej, dekoracyjnej kompozycji, łączy symbolikę vanitas z nowoczesną, niemal graficzną prostotą. Oryginał znajduje się w kolekcji Rijksmuseum w Amsterdamie.
„Memento mori” (1916) autorstwa Julie de Graag (1877–1924). Oryginał z kolekcji Rijksmuseum.
„Oświetlona pajęczyna” to nastrojowa fotografia ukazująca delikatną sieć rozpiętą pomiędzy nagimi gałęziami, subtelnie wydobytą światłem z ciemnego tła. Prosta kompozycja podkreśla kruchość, precyzję i naturalne piękno pajęczej konstrukcji, nadając scenie niemal poetycki charakter. Oryginał fotografii znajduje się w zbiorach Minneapolis Institute of Art.
„Post festum (Po bankiecie)” (1898) autorstwa Hugo Simberga to symbolistyczne dzieło o melancholijnym, nieco niepokojącym nastroju. Artysta ukazuje moment po zakończonej uczcie, koncentrując się nie na samym wydarzeniu, lecz na jego śladach i atmosferze przemijania. Obraz łączy codzienną scenę z charakterystyczną dla Simberga tajemniczością i refleksją nad kruchością ludzkiego życia.
„Filozoficzne rozważania na temat dzieł natury” (1721) Richarda Bradleya to wczesnooświeceniowe dzieło poświęcone obserwacji i opisywaniu świata przyrody. Ilustracje z tej publikacji łączą naukową ciekawość z dekoracyjną estetyką dawnych rycin, ukazując naturę jako źródło wiedzy, porządku i fascynacji. Bradley należał do pionierów angielskiej historii naturalnej początku XVIII wieku.
